Nueva película de Frankenstein en Netflix: ¿fiel al libro original?
Netflix / PR-ADN
La nueva adaptación de Frankenstein en Netflix genera debate entre críticos y espectadores, quienes analizan hasta qué punto esta versión cinematográfica respeta la esencia literaria creada por Mary Shelley o se distancia del mensaje original de la novela.
Tl;dr
- Del Toro reinventa Frankenstein con fidelidad y creatividad.
- Personajes y relaciones sufren transformaciones profundas y humanas.
- La película enfatiza la redención y la voz de la Criatura.
Un Frankenstein reinventado para una nueva era
El reto de abordar un clásico tan influyente como Frankenstein ha caído en manos de Guillermo del Toro, quien, lejos de optar por el camino fácil, se adentra en una reinterpretación fiel pero arriesgada. Desde las primeras escenas, el director mexicano sorprende al espectador: ni Victor Frankenstein ni la mítica Criatura aparecen en pantalla de inmediato. En su lugar, la historia comienza con el día a día de un capitán atrapado entre los hielos, homenajeando sutilmente el arranque del texto original de Mary Shelley, aunque no sin alterar ciertos nombres.
Nuevas dimensiones para personajes icónicos
Lo que más llama la atención es cómo se han redefinido los vínculos y motivaciones de los protagonistas. Del Toro dedica especial atención a la infancia y el entorno familiar de Victor, enfatizando el impacto del fallecimiento prematuro de su madre y la figura de un padre especialmente estricto. Las relaciones tradicionales se transforman: el inseparable amigo Henry cede protagonismo al mentor Henrich Harlander, tío de Elizabeth. Esta última ya no es la prometida del héroe, sino que está destinada a casarse con William, el hermano menor, mientras hacia Victor solo muestra hostilidad.
Varios elementos explican esta decisión:
- La humanidad de la Criatura cobra fuerza; actúa movida por defensa o compasión.
- Victor Frankenstein asume un peso mayor en las tragedias que le rodean.
Narrativas cruzadas y justicia poética
El enfoque narrativo también experimenta cambios sustanciales. En contraste con la versión literaria donde solo Victor cuenta su versión al capitán Walton, aquí tanto él como la Criatura ofrecen su testimonio al capitán Anderson. Esta dualidad narrativa matiza las responsabilidades y otorga voz a quien tantas veces fue silenciado.
Curiosamente, mientras en la novela original era el rechazo lo que abocaba a la monstruosidad, Del Toro invierte los roles: solo quienes amenazan a la Criatura o sus allegados sufren su violencia; nunca hay venganza gratuita. Así, los verdaderos dramas nacen en torno a las decisiones y errores humanos.
Perguntas esenciales: ¿quién es el verdadero monstruo?
En un final inesperado e inédito respecto al libro, Victor busca el perdón de su creación en una escena cargada de emoción genuina. Más allá del homenaje visual al universo gótico ideado por Shelley, Del Toro propone una reflexión vigente sobre los límites entre humanidad y monstruosidad. Quizá no sea posible abandonar la sala sin cuestionar nuestras propias percepciones sobre quién merece realmente ese calificativo.